歌曲的演唱(chàng)有不同的風格，不同的演唱(chàng)技巧，所以也就要求音響設備的效果把不同風格的各種類型的演唱(chàng)都完美地表現出來。美聲歌曲是體(tǐ)現音色優美；民族歌曲是體(tǐ)現民族風味和地方色彩；通俗歌曲是體(tǐ)現深沉的情感；而搖滾歌曲則是體(tǐ)現強勁的激情。由于歌曲的風格有所不同，其舞台音響處理的要求也就不同。
如何用“聲音”來突出舞台燈光表演藝術作品的主題或烘托劇情，并非一(yī)件易事。作爲一(yī)名優秀的音響師，在設計和操作聲音的過程中(zhōng)，必須根據舞台搭建的情況、節目的内容、劇情的要求，在深入地了解和掌握的基礎上，并按照活動策劃導演的要求，才能在演出中(zhōng)，将各種強弱不等的人物(wù)的對白(bái)、歌唱(chàng)聲、音樂聲、效果聲的信号，通過調音台以後，即時地将這些聲音信号依據劇情或歌唱(chàng)的藝術效果，進行不同程度的放(fàng)大(dà)、修飾、混合，然後再加上送到效果器處理的效果信号後，成爲調音台輸出的總信号，總信号進入房間均衡器後進行了一(yī)次加工(gōng)，這種加工(gōng)的依據是音響設備系統所處廳堂的建聲特點，再由功放(fàng)将信号進行放(fàng)大(dà)推動音箱發聲，這種舞台音響組合的聲音在響度上操作中(zhōng)一(yī)定要準确地配合劇情，才能夠渲染戲劇氣氛、塑造人物(wù)形象、創造典型環境、表現時代特征、激化和推動戲劇沖突等來揭示劇本主題。
美聲講究音色的優美，發聲是經過專門訓練，所以音色的泛音數量較多，幅度也比較強，整體(tǐ)音色的泛音結構比較豐滿。因此，要求電(diàn)聲系統要有足夠的寬頻(pín)帶，才能使低頻(pín)泛音、中(zhōng)頻(pín)泛音、高頻(pín)泛音都不被阻攔地順利通過。在藝術舞台燈光劇場中(zhōng)演唱(chàng)，傳聲器與口形的距離(lí)一(yī)般在 20~ 60cm。其高度在人臉與口形以下(xià)，這樣可以将臉露出畫面。這種遠距離(lí)拾音有一(yī)定的混響反射聲進入傳聲器，使音色變得渾厚、自然，有彈性和空間感。
民族歌曲的演唱(chàng)
由于民族歌曲的範圍比較大(dà)，有些歌曲近似于美聲風格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的風格，所以其傳聲器的選擇也各有所不同。在藝術舞台上演出民族歌曲時，也應選用電(diàn)容式傳聲器進行拾音。但是，口形與傳聲器的距離(lí)要比美聲歌曲演唱(chàng)近一(yī)些，一(yī)般爲20-40cm。
通俗歌曲的演唱(chàng)
應選用手持近講動圈式低靈敏度傳聲器，這在活動策劃時就應考慮到。因爲通俗歌曲是以深沉的情感爲主要特點，所以應采用近講、近距離(lí)拾音方式。這樣就縮短了歌聲音源與聽(tīng)音者的距離(lí)。從聆聽(tīng)心理學角度上講，就會産生(shēng)一(yī)種親切感。
伴奏音樂與歌聲的比例
也是對調音師搞好一(yī)台晚會的音響效果的一(yī)部分(fēn)，音響師需要有一(yī)定的音樂基礎。在調音中(zhōng)對歌曲的曲調和旋律，恰如其分(fēn)地控制好伴奏帶的音量大(dà)小(xiǎo)與歌聲的比例，當放(fàng)前奏曲或過門音時，可以将音樂聲放(fàng)大(dà)，在歌聲進入之前漸漸拉下(xià)來，以便突出歌聲和加深歌聲的印象，一(yī)般樂隊伴奏音樂與歌聲(人聲)的比例：美聲、民族唱(chàng)法、戲曲是3：7；通俗唱(chàng)法4：6；搖滾樂5：5。
音量的調整
，一(yī)支歌曲有時動态範圍很大(dà)。當歌曲進行到高潮時，演員(yuán)很激動，情緒很飽滿，聲級很強，容易産生(shēng)過負荷失真。所以，這時音量需要壓下(xià)來一(yī)點。當歌曲進行到深情細膩的弱聲時，又(yòu)需要把音量提升起來。
對于掌握上述這幾方面的調音手法，還要求音響師對歌曲要熟悉，對歌手的演唱(chàng)特點也要了解，而且要有調音經驗。否則，音響師的調音跟不上演員(yuán)的演唱(chàng)，不易獲得理想的聆聽(tīng)效果。
音響師将聲音調響和調好，這之間有着很大(dà)差距。調響容易，調好難。絕大(dà)多數的擴聲工(gōng)作是舞台搭建的現場操作，一(yī)旦操作有誤則沒有再改的時間和機會了，所以要不斷積累經驗，在操作時做到胸有成竹。
